Introduzione alla storia del cinema by Paolo Bertetto

autore:Paolo Bertetto [Bertetto, Paolo]
La lingua: ita
Format: epub, mobi
Tags: cinema
editore: Utet
pubblicato: 2008-03-14T23:00:00+00:00

Capitolo 7 - Il cinema d'autore europeo degli anni Cinquanta e Sessanta

di Dario Tomasi

Nel periodo che va dall'esaurirsi della spinta propulsiva del neorealismo italiano alla nascita delle nouvelles vagues grosso modo nel corso degli anni Cinquanta, il cinema europeo vive un momento di stasi, in cui la concorrenza del cinema hollywoodiano sembra difficilmente contenibile, non solo sul piano del mercato, ma anche su quello della qualità. L'assenza di un movimento innovatore, espressione in qualche modo di una collettività, in grado di polarizzare l'attenzione del mondo del cinema, è tuttavia in parte compensata dalla presenza, sul piano internazionale, di un ristretto gruppo d'autori il cui cinema s'impone sugli schermi di tutto il mondo attraverso opere assai rigorose che, talvolta, danno vita a veri e propri casi culturali, in grado cioè di imporsi nel mondo dei media e in quello dei costumi, ben al di là dell'ambito strettamente cinematografico. Il fenomeno, nel suo complesso, riuscirà a protrarsi e, addirittura, ad intensificarsi anche nel decennio successivo, correndo a fianco a quello dei film delle nouvelles vagues vere e proprie, in un fertile rapporto di scambi e reciproche contaminazioni che darà vita al cosiddetto cinema della modernità.

Anche se la nozione di cinema d'autore sarà, in sede teorica, sviluppata soprattutto in Francia nel dibattito tenutosi sui «Cahiers du Cinéma» nel corso degli anni Cinquanta, l'idea che il regista fosse il responsabile principale dei diversi aspetti della lavorazione di un film e dei suoi esiti finali era già stata in più sedi sostenuta. E che questo regista potesse essere considerato a tutti gli effetti un autore, con una propria poetica e stilistica, al pari di un romanziere, era un dato già di fatto inscritto nella storia del cinema. E a questo proposito sarebbe sufficiente citare i nomi e le opere di Sergej M. Ejzenštejn, Carl Theodor Dreyer o Jean Renoir per averne una prova evidente. Tuttavia è proprio nel corso degli anni Cinquanta e Sessanta che alcuni registi di diversi paesi s'impongono contemporaneamente sul piano internazionale, riuscendo a conquistarsi un'attenzione nel mondo dei media sino allora sconosciuta o quasi per un regista cinematografico. Autori come Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Akira Kurosawa o Jacques Tati sono investiti di riconoscimenti culturali che ne fanno indiscutibilmente degli artisti veri e propri.

Gli elementi che tengono insieme questo gruppo di autori e opere possono essere così individuati:

• il lavoro del regista si estende a tutte le fasi della lavorazione del film, dall'ideazione al montaggio definitivo, con particolare attenzione al momento della sceneggiatura che spesso è da questi firmata o co-firmata;

• i film d'autore si caratterizzano per una complessità di contenuti, spesso di non facile lettura, che liberano il cinema da ogni residuo commerciale, facendo del film un oggetto culturale a tutti gli effetti, alla pari di un romanzo o un dramma teatrale;

• anche sul piano dello stile, i film d'autore si caratterizzano per una particolare originalità espressiva, che, pur non rinunciando alla dimensione narrativa, muove il cinema nell'ambito di territori inesplorati, al di fuori degli ambiti di rappresentazione che hanno

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